To Speak Light Pours Out
av Kate McIntosh (BE/NZ)
They say when we’re all in the same space listening together, our heartbeats might end up synchronizing. But our breathing will not, our breathing will stay polyrhythmic.
They say listening might be the most complex of all human behaviours.
To listen is a state of tension.
(Listening across difference.)
(Listening further than you can see.)
Med den fysiske nytelsen og desorienteringen av polyrytmiske rytmer og den rå energien til stemmer som legger opp til lyd- og talebilder, er spenningene både politiske og poetiske, frigjørende og aktiverende.
To Speak Light Pours Out er en invitasjon til å nyte de skarpe energiene til positiv forstyrrelse og resolutt mulighet, et rop til begjæret etter transformasjon, motstand og nye former for å være.
…like everyone, everywhere, was getting what they wanted
Kate McIntosh (1974) er en Brussel-basert kunstner som praktiserer på tvers av grensene for performance, teater, video og installasjon.
Arbeidene hennes fokuserer ofte på fysiskheten til både utøver og publikum, manipulering av objekter og materialer, og utvikling av direkte relasjoner med og mellom publikum. Kates praksis styres av hennes pågående fascinasjoner for misbruk av gjenstander, lekenhet med publikum, en forkjærlighet for teatralske bilder og en off-beat humor.
Språk: Engelsk
Prosjekt av: | Kate McIntosh |
I samarbeid med: | Ghyslaine Gau, Arantxa Martinez, Anja Müller and Stina Fors |
Lysdesign: | Minna Tiikkainen |
Lyddesign: | Stefan Schneider |
Scenerealisering og studiohjelp: | Anda Skrejane |
Musikkomposisjon: | Katharina Ernst and Beatrice Graf |
Tekst av eller inspirert av: | a.o. Season Butler, Jo Randerson, Rebecca Tamás, Bek Coogan, Paul B. Preciado, Tim Etchells, Astrid Korporaal, Elders of the Hopi Nation, Alice MacKenzie and Ebba Petrén |
Produksjonsregi: | Sarah Parolin |
Lys-, lyd-, og sceneregi: | Michele Piazzi |
Teknisk støtte: | Hanna Kritten Tangsoo |
Administrasjon: | Laura Deschepper |
Kunstnerisk rådgiving: | Tim Etchells and Sarah Parolin |
Kokker | Hìla Lahav, Silvia Feliziani and Wim May |
En produksjon av: | S P I N vzw (wich is structurally supported by BUDA Kunstencentrum for the period 2017 – 2021) |
Co-produsert av: | Kaaitheater (Brussels), Vooruit Kunstencentrum (Gent), BUDA Kunstencentrum (Kortrijk), PACT Zollverein (Essen), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt Am Main), Residenz Schauspiel Leipzig (Leipzig), Black Box teater (Oslo), BIT Teatergarasjen (Bergen), Rosendal Teater (Trondheim), SPRING (Utrecht) and Wiener Festwochen (Vienna) |
Finansiert av: | Vlaamse Overheid and Vlaamse Gemeenschapscommissie |
Støttet av: | NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, which is supported by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media |
Residenser: | Tanzfabrik (Berlin) and Centrale Fies_Passo Nord (Dro) |
Takk til: | Hans Bryssinck, Diederik Peeters, Laura Deschepper, Elisa Demarré, Josh Rutter, Gäel Santisteva, Lazara Rosell Albear, Pieter Ampe, Ntando Cele, Jonathan Bepler, Steve Heather, Andy Wright, Marc Lohr, Kazehito Seki, Fritz Welch, Daria Gatti, Daniel Blanga Gubbay, Daniela Bershan, Valentina Desideri, Emily Beausoleil, Jacopo Lanteri, Lola Rubio and public in private studio (Berlin) |
Nivå 1 | 250kr |
Nivå 2 | 200kr |
Nivå 3 | 150kr |
Nivå 4 | 100kr |
Nivå 5 | 75kr |
Besøk oss
Rosendal Teater holder til på Rosendal i Østbyen, på andre siden av krysset for Lademoen kirke når man kommer fra Midtbyen. Nærmeste bussholdeplass er Buran. Sykkelparkering mot bensinstasjonen.
Få med deg det som skjer i tide!
Design og nettside av Skogen